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42岁的设计男神,颜值身材不输小鲜肉,但更帅的,是他做的家具


说到设计界的男神,你会想起谁?

是青山周平?还是Tom Ford?

 


作为一个跟美打交道的行业

设计界的男神,除了上面两位“网红”

其实还有不少~


今天,小pin要给大家介绍一个

私藏已久的设计男神——

来自英国的家居设计大神Lee Broom



能称男神,自然颜值满分

Lee的美貌,放到小鲜肉堆里照样能吊打

而且完全看不出来,他!已!经!42!岁!

 


肉体也是相当美好,丝毫没有油腻感~



但是比他外表更吸引人的,是他的设计才华—— 



出道11年,拿奖无数

斩获了包含全英年度设计师全英设计大奖

等英国设计界的重磅大奖


创立的同名设计工作室

也把英国企业最高奖项女王企业奖收入囊中

 


设计的作品

从水晶灯泡、新月灯,到黄铜吊椅

无一不是ins上爆红的家装神器



他被《金融时报》列为“最受尊重的英国设计人才

《卫报》曾经评论说:“Lee Broom之于家具,

好比Tom Ford之于时尚。”



不过,一开始的Lee

并不是一个专业学家具设计出身的人

而是差点变成和Tom Ford一样的女装设计师



17岁的时候

从小跟着爸爸学画画的Lee

出于好奇,报名参加了一个服装设计新秀的比赛


谁也没想到,没有经验的他能一路过关斩将

还意外地拿得了当年比赛的冠军

他也因此结识了比赛评委

“西太后”薇薇安·韦斯特伍德



薇薇安对这个才华横溢的少年尤其喜爱

直接邀请他来自己的设计工作室实习

在西太后手下实习一年后

他考入中央圣马丁艺术与设计学院

正式学习女装设计



原本Lee想着毕业后要出来建立属于自己的女装品牌

没想到,却意外发现自己对家具设计的偏好

“毕业前一年,我为了养活自己

接了很多不一样的单子,其中就有帮人做家具。”



“我真的很喜欢设计这些

因为大家是带着感情在买家具

他们想要通过装修

营造一个可以让自己逃避生活的美好空间

意识到这个事后

我便想要去创造更多的选择给大家。”



加上参与设计的项目屡获行业大奖

Lee更加坚定自己是为家居设计而生的人

不久后,他便和自己的日本朋友

合作开了定制家居工作室

不出几年

客户名单便已经有了温布利体育馆之类的大咖



07年的时候,因为合作同伴回国发展

Lee决定出来创立自己的同名家居品牌

正式推出自己的产品



能做自己的产品

最大的好处便是可以尽情放飞自我

想怎么设计,便怎么设计

(大概这是天下所有设计师的梦想吧~)

 


比如说别人设计灯泡

都是把重点放在耐久性和实用性上

但是Lee并不想这么做

他反而想把日常用的工业灯泡变成

一个如钻石一般的华丽装饰品

用水晶的脆弱感,来表达自己的艺术审美


 

“听起来真的很蠢是吧?

感觉就是一个忽视市场的艺术家

冲动的自我陶醉

毕竟谁买灯不是更看重功能性呢?”

 


但他还是坚持这么做了

毕竟以前的设计大多数以甲方为导向

这一次他只想做自己



出乎意料的却是

大家都很买单,销量也很不错


 

灯泡的成功,给了Lee信心

接二连三推出了更多

带有强烈Lee Broom特色的设计作品




Lee很喜欢将大众以前看过的东西

以新概念新方式包装出来



他常常结合两种非常不一样的美学观

或者两种质感完全不一样的材料……

“新旧的碰撞总是能带来无限的创意

我喜欢用这样的方式去创造属于我们时代的产品。”



比如说他设计的黄铜吊椅,是用线条

解构转译了著名的Eero Aarnio泡泡椅

“我觉得它看起来很滑稽,很有趣。”



大理石灯管

则用细细打磨的石材取代了普通玻璃

大理石后透出的温润光芒

微妙平衡着厚重与空灵

奢华而高贵的品质感,不言而喻


 

还有分开错位的新月之灯

隐喻着世界已经因为阶级固化

分裂成了两个世界



最有名的设计,莫过于淘宝爆款欧普灯



欧普艺术又被称为「视幻艺术」

即通过用平面设计,使静止的平面产生动感

Lee在手工吹制的球形玻璃灯罩之上

用粉末涂覆绘制了黑色不对称的条纹



Lee说自己学画的时候

深受80年代的后现代主义影响

让他的作品和风格充满了现代主义符号



但影响Lee最深的

是他童年一段当童星的经历

在16岁前

Lee一直都是当地小有名气的舞台剧演员


“我从小就被送去和我姐姐一起学跳舞

然后七岁就进去专门的戏剧学校学表演和唱歌

后来就被皇室莎士比亚公司看中签约

演了10年的舞台剧。”



正是有这段经历,让他在空间表达上

对服装、灯光、音乐、画面感

有着高于普通设计师的敏锐度和把控能力


在受邀参与艺术周时

Lee更是充分用上了舞台达人的经验

尽情天马行空地开脑洞

用他自己的话讲,就是创造“身临其境的电影场景”

 


比如说参加艺术周时

他直接在卡车车厢里设计了一个意大利宫廷房间

然后载着自己的灯满大街转

引起了整座城市居民的注意

 


庆祝自己出道十周年时

他直接在一个米兰中央车站一个废弃的地下空间里

设计了一个巨大的旋转木马

上面摆满了自己的代表作品



幽暗的地穴中

只有一个安谧的旋转木马在发光

Lee用库布里克式的镜头语言

创造一个难忘的纪念之地



这个时间旋转木马获得全球艺术界的高度认可

被包括《Surface》、《回顾建筑文摘》

《Corriere della Sera》、《金融时报》

《Dezeen》、《时尚与时间》等一众重要大刊读物

评选为2017米兰设计周最值得看的项目


 

多领域的艺术背景

也让众多大牌都找上门来求合作


 

比如说

Lee给英国国宝级瓷器公司Wedgwood

设计了一套限量版骨瓷花瓶

活泼而不失古典的造型

和现代黑白条纹,碰撞感十足



美国知名的奢侈品店Bergdorf Goodman

合作的橱窗系列

犹如达利笔下的超现实油画



英国老牌潮店

Lee设计了全套对称的装置空间


 

还有Nightjar、10 Feet Tall、Coquine

Lost Society、Lost Angel……


 

从过去的形状再到未来的事情

所有这一切都将安置在我的设计里。



曾有人曾问过他做设计的方式,他说:

“我做的,不过是给缺少设计的东西

注入人们不曾发现的乐趣而已。”




- END -